La Recording Academy vient d’annoncer que les bandes originales de jeux vidéo feront partie des nouvelles catégories récompensées en 2023 lors des prix Grammy. S’il était possible de nominer rétroactivement des titres, de nombreux jeux mériteraient d'être récompensés. Nous vous invitons donc à découvrir quelques-unes des compositions musicales qui ont marqué l’industrie!
The Last of Us – Theme Song
Gustavo Santaolalla
Le thème principal de la série The Last of Us fait facilement partie du palmarès des meilleures bandes originales de jeux vidéo des 10 dernières années. L’énorme succès du jeu et de sa suite est attribuable à son récit passionnant et à la qualité de ses graphismes, mais aussi à l'ambiance sonore unique créée par son compositeur, Gustavo Santaolalla.
La bande originale de The Last of Us 2 mérite aussi une mention spéciale, notamment pour l'excellente reprise de Take on Me par l'actrice Ashley Johnson. La musique de la série sera aussi présente dans l'adaptation télévisuelle du jeu en développement du côté de HBO.
Metal Gear Solid – The Best is Yet to Come
Rika Muranaka et Aoife Ní Fhearraigh
Cette chanson marquante, qui apparaît seulement au générique final de Metal Gear Solid (1998), sortait du lot comparativement aux bandes originales relativement simples que l’on entendait habituellement dans les jeux vidéo de l’époque.
Il s’agissait d’un précurseur à l’univers quasi cinématographique dans lequel le créateur de jeux Hideo Kojima allait plonger pour ses prochains titres.
Death Stranding – BB’s Theme
Ludvig Forssell et Jenny Plant
Quand vient le temps de choisir une bande originale pour ses jeux, Hideo Kojima sait bien s’entourer. Après la série Metal Gear, on peut aussi le constater avec Death Stranding, où la musique est au premier plan, avec la participation de groupes comme Low Roar, Chvrches, Missio, Silent Poets et Bring Me the Horizon.
Composé précisément pour le jeu, BB’s Theme est un beau reflet de l’ambiance à la fois étrange, glauque et magnifique de Death Stranding.
The Elder Scrolls V: Skyrim – Dragonborn
Jeremy Soule
Puissant et accrocheur, le thème principal de Skyrim a marqué les joueurs et les joueuses depuis sa première apparition dans une bande-annonce en 2010. L’interprétation du morceau en 2019 par l’orchestre Game Music Collective est un pur bonheur pour les oreilles des fans du jeu.
Doom Eternal – The Only Thing They Fear Is You
Mick Gordon
Le heavy metal a aussi sa place parmi les bandes originales de jeux vidéo, et le compositeur Mick Gordon ne cesse de le prouver depuis qu’il travaille sur la série Doom. Plusieurs de ses morceaux pourraient figurer dans cette liste, mais il s’est particulièrement dépassé avec The Only Thing They Fear Is You dans Doom Eternal.
Viscérales, les compositions de Mick Gordon accompagnent parfaitement le rythme des combats brutaux et sanglants des jeux de la série.
Final Fantasy VII – One-Winged Angel
Nobuo Uematsu
La série de jeux Final Fantasy est depuis ses débuts reconnue pour la qualité de sa bande originale, il est donc bien difficile d’établir la meilleure composition parmi tous les titres qui en font partie. One-Winged Angel, la musique qui introduit Sephiroth, l’antagoniste principal de Final Fantasy VII, reste cependant l’une des plus marquantes même 25 ans après la sortie du jeu.
Silent Hill 2 – Theme of Laura
Akira Yamaoka
La bande originale des titres de la série Silent Hill a été composée par Akira Yamaoka, un musicien particulièrement doué pour créer des ambiances musicales. Ses morceaux, et particulièrement Theme of Laura, évoquent la nostalgie, le mystère et la noirceur, des thématiques présentes dans les récits qu’ils accompagnent.
God of War – God of War
Bear McCreary
God of War est un chef-d'œuvre à bien des égards, et c’est entre autres grâce à sa musique. Le compositeur Bear McCreary a donné le meilleur de lui-même en travaillant sur la bande originale du jeu et celle-ci n’a rien à envier à ce que l’on pourrait entendre dans les plus grandes productions cinématographiques.
The Witcher 3: Wild Hunt – Steel for Humans
Marcin Przybyłowicz
Encore une fois, le succès de la bande originale de The Witcher 3: Wild Hunt repose sur le fait que son compositeur parvient à établir une ambiance incroyable avec ses différentes créations musicales.
La série The Witcher de Netflix aurait probablement été encore meilleure si elle avait fait appel aux talents de Marcin Przybyłowicz!
Hollow Knight – Sealed Vessel
Christopher Larkin
Le compositeur Christopher Larkin est parvenu à créer un univers sonore magnifique pour Hollow Knight, avec des pistes musicales qui absorbent les joueurs et les joueuses dans le monde créé par le studio Team Cherry.
La composition Sealed Vessel, qui est associée à l’un des moments les plus poignants du récit, évoque aussi l’ambiance générale de ce grand succès, créé par une toute petite équipe de quatre personnes.
